SENS INTERDITS

Transfer !

webmaster — 2009-09-09T16:04:00Z

17, 18, 19 September

The enfant terrible of Polish theatre tackles one of the most painful episodes of post-war German and Polish history: the expulsion and forced displacement of ten million Germans. They were replaced by almost as many Poles, who moved onto German territories that had been given to Poland as compensation for its land that became Soviet. Klata presents the story through a dozen Polish and German witnesses and under the eye of Roosevelt, Churchill and Stalin, each of them recounts the upheaval brought by the Yalta and Potsdam accords.

Jan Klata (1973) studied directing at the Theatre Academy in Warsaw, later Cracow Stage College for Theatre. Klata's debut as a playwright came at the age of 12 with The Green Elephant, which was printed in the magazine Dialog and performed at the Witkiewicz Theatre in Zakopane. While he was studying, Jan Klata worked as an assistant for Jerzy Grzegorzewski, Jerzy Jarocki and Krystian Lupa. His second play Smiling Grapefruit was presented at the EuroDrama festival in Wrocław. Klata is among the most important polish directors of recent years. The magazine Polityka awarded him the Polityka Passport Prize in the field of theatre. A Klata Fest – a festival of productions of Jan Klata – took place in Warsaw in December 2005. The most significant productions: The Vatican Cellars by André Gide – Teatr Współczesny in Wrocław; his own version of Hamlet by William Shakespeare entitled H. – Teatr Wybrzeże in Gdansk; Fizdejka's Daughter – Teatr im. Jerzy Szaniawsky in Wałbrzych; A Clockwork Orange – Teatr Współczesny in Wrocław, in cooperation of Wrocław theatre Teatr Pantomimy.

With the support of Onda, Polish Institute of Paris and the General Consulate of Poland in Lyon for travel and transport expenses

In Polish and German, with French surtitles

duration 2h

Célestins, Théâtre de Lyon
Thu 17, 8:30 p.m.
Fri 18, 8:30 p.m.
Sat 19, 8:30 p.m.
Meet the actors at Place des Célestins on Friday 18 at 11 a.m.

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Transfer !

webmaster — 2009-09-09T06:43:00Z

17, 18, 19 septembre

« L'enfant terrible du théâtre polonais » s'attaque ici à l'un des épisodes les plus douloureux des histoires allemandes et polonaises de l'après-guerre : l'expulsion et le déplacement forcés de 10 millions d'Allemands remplacés par presque autant de Polonais sur les territoires allemands offerts à la Pologne en compensation des territoires polonais de l'Est devenus soviétiques. Il le fait à travers le destin particulier d'une dizaine de témoins polonais et allemands… Chacun dit, sous l'œil de Roosevelt, Churchill et Staline, le bouleversement de sa vie produit par les accords de Yalta et de Potsdam.

En polonais et allemand, surtitré en français durée 2h

Jan Klata (né en 1973), metteur en scène et dramaturge, étudie la mise en scène à l'École supérieure d'Art Dramatique de Cracovie. Sa première pièce de théâtre, réalisée dans un théâtre professionnel, fut Rewizor (Le Révizor) de Gogol, au Théâtre Dramatique de Wałbrzych, présentée également avec un grand succès en 2003 au Festival International de Théâtre Dialog à Wrocław (le spectacle fut aussi retransmis à la télévision). L'Institut Théâtral de Varsovie organise un festival consacré à son œuvre « KlataFest ». Il obtient le Passeport Polityki pour l'année 2005 (prix de l'hebdomadaire Polityka dans les différents domaines de la vie sociale et culturelle de la Pologne actuelle) pour « I'interprétation originale et artistiquement osée de la dramaturgie classique, pour l'engagement avec lequel il étudie la réalité polonaise contemporaine et examine la puissance de mythes nationaux ». En 2007, il met en scène Oresteja (L'Orestie) d'Eschyle au Théâtre Stary de Cracovie et Szewcy (Les Cordonniers) de Witkacy au TR Warszawa. Il prépare actuellement la mise en scène de Sprawa Dantona (Le Cas Danton) de Przybyszewska au Théâtre Polski de Wrocław. Création de Transfer ! : 18 novembre 2006, Théâtre Współczesny de Wrocław

Récompenses
XIIIe Festival National Dramaturgique de Łódź (Ogólnopolski Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych, Łódź) : Prix du Public
par le vod'vode de la Basse-Silésie à l'occasion de la 46e Journée Internationale du Théâtre : Meilleur Spectacle de l'année 2006
Prix théâtral de la ville de Wrocław : Plus Grand Événement Artistique de la saison 2006/2007 à Wrocław
VIe Festival des Premières à Bydgoszcz : Grand Prix

Soutien de l'Onda et du Consulat Général de Pologne de Lyon, de l'Institut Polonais de Paris pour les voyages et transports.

Célestins, Théâtre de Lyon
jeu 17, 20h30
ven 18, 20h30
sam 19, 20h30
Rencontre avec l'équipe vendredi 18, à 11h sur la Place des Célestins

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Je pense à vous, épisode XX

webmaster — 2009-09-08T16:18:00Z

18, 19, 20 September

Premiere in France !

Je pense à vous, épisode XX

This French director has made something of a specialty of collecting the fragile memory of elders in all regions and cultures.

This time he brings us an ephemeral pleasure: an extract from the 1930s-90s Muscovite memory. Ten retired Russians offer us (with surtitles replaced by translation via headphones, to free up the text) the smells of childhood, their favourite objects, the memory of a father, the shadow of the gulag or the victory at Stalingrad; along with their words on war, national pride and youth. To be handled with great care and respect!

In Russian, simultaneous translation to French; duration 1h10

Didier Ruiz was born in Béziers in 1961. Educated as an actor, he starts to work as a director in 1999 with very different kinds of texts, from theatre to letters or oral traditions. He is particularly interested in the theme of the trace, memories and a collection he develops via several projects for the stage or not in France and abroad. Associated artist of the national stage in Evreux – Louviers, he is the artistic director of La Compagnie des Hommes.

With the support of the French Institute of Moscow for travel expenses

* Photo: Michèle Laurent

Théâtre du Point du Jour
Fri 18, 6 p.m.
Sat 19, 6 p.m.
Sun 20, 6 p.m.
Meet the actors at the Place des Célestins on Saturday 19 at 11 a.m.

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Je pense à vous, épisode XX

webmaster — 2009-09-08T14:11:00Z

18, 19, 20 septembre

1ère en France !

Ce metteur en scène français s'est fait une spécialité de recueillir la mémoire si fragile des anciens de toutes contrées et cultures. Cette fois il nous livre, comme un cadeau éphémère et indélébile, un extrait de la mémoire moscovite des années 30 à 90.

Dix Russes de plus de 70 ans nous offriront librement leurs mots pour dire l'odeur de l'enfance, l'attachement à l'objet fétiche, le souvenir du père, l'ombre du goulag, la victoire de Stalingrad, la dureté de la guerre, la fierté nationale et la jeunesse envolée. A consommer avec d'infinies précautions et beaucoup de respect. Pas de surtitrages mais des traducteurs et des casques pour laisser la parole libre.

En russe, traduction directe par casque ; durée 1h10

Didier Ruiz est né en 1961 à Béziers. Comédien de formation, il commence un travail de mise en scène en 1999 avec des textes de nature différente, théâtraux mais aussi épistolaires ou de tradition orale. Il s'intéresse tout particulièrement à la thématique de la trace, du souvenir et de la collection qu'il développe à travers de nombreux projets pour le plateau ou non, tant en France qu'à l'étranger. Artiste associé à la Scène nationale Évreux - Louviers, il est directeur artistique de La compagnie des Hommes.

Qu'est-ce qui vous a amené à monter "Je pense à vous" en Russie ? D.R. : D'abord une demande du Centre Culturel Français de Moscou bien sûr ! Ils souhaitaient un projet singulier pour figurer dans le Festival Net qui présente des formes « différentes » de théâtre. Une fois sur place, je me suis rendu compte de l'importance du travail de mémoire dans une société qui s'est transformée très vite en laissant peu de place à la réflexion…

Que pouvez-vous nous raconter sur les 10 Russes qui viennent à Lyon ? Ont-ils des attentes ou appréhensions particulières ?

D.R. : La plupart d'entre eux n'ont jamais quitté la Russie pour des raisons économiques ou politiques…mais ils représentent un groupe assez homogène car curieux, ouverts et très à l'écoute de notre projet. L'aventure vécue à Moscou était déjà incroyable pour eux, médiatisation, public, succès, celle qu'ils vont vivre à Lyon ne sera pas moins intense..pour eux mais aussi pour nous…

Soutien de l'Institut Français de Moscou pour les voyages et du Festival Net de Moscou

* Photo : Michèle Laurent

Théâtre du Point du Jour
ven 18, 18h00
sam 19, 18h00
dim 20, 18h00
Rencontre avec l'équipe samedi 19, à 11h00 sur la Place des Célestins

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Opus 7

webmaster — 2009-09-07T16:23:00Z

20, 21, 22 September

In two one-hour parts (Genealogy and Shostakovich), the sculptor Dmitri Krymov — turned set designer and now director — presents a masterly and audacious look at two aspects of memory on the European continent.

The fate of the Jewish people and the terror and anti-Semitism of Stalin's state are told through the individual story of Shostakovich. Krymov is aided by ten phenomenal actors (his students) and a stunning use of space, in a play which can only leave the strongest impression on audiences. This production is on at the Amphitheatre.

In Russian, with French surtitles; duration 2h30

Dmitry Krymov – painter, set-designer, graphic artist and theatre director. Graduated from Set Design Department of Moscow Art Theatre Drama School. Member of Union of Painters and Theatre Union of Russian Federation. He began working as a set-designer at Malaya Bronnaya Theatre (Moscow) in 1976. He designed a lot of performances produced by Anatoly Efros. Krymov worked at the theatres of Saint-Petersburg, Riga, Tallinn, Nizhniy Novgorod, Vyatka, Volgograd and other cities of the country and also abroad (Bulgaria, Japan). Dmitry Krymov designed more than 90 performances and worked with such directors as: V. Portnov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev, etc. In the beginning of 1990th Dmitry Krymov left off his theatre activity and began painting. Dmitry Krymov is teaching at Russian Academy of Theatre Art (RATI-GITIS), Moscow, where he is the head of the workshop at the Department of Set-Design. He also manages his creative Laboratory at the theatre “School of Dramatic Art” where he produces performances with his students, set-designers, and young actors, recent graduates of RATI-GITIS and Shchukin Theatre Institute. Performances of Laboratory of Dmitry Krymov are often invited to Russian and international festivals to Poland, Hungary, Great Britain, Estonia, Finland etc.

www.krymov.org/

With the support of Onda (surtitles)

* Photo : Natalia Cheban

L'Amphithéâtre – Cité Internationale
Sun 20, 4 p.m.
Mon 21, 8:30p.m.
Tue 22, 8:30p.m.
Meet the actors at the Célestine on Monday 21 at 11 a.m.

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Opus 7

webmaster — 2009-09-07T14:09:00Z

20, 21, 22 septembre

- 1ère en France !

En deux volets d'une heure chacun (Généalogie et Chostakovitch) Dmitry Krymov, plasticien venu à la scénographie puis à la mise en scène, traite avec une maîtrise et une audace rare, deux aspects essentiels de la mémoire du continent européen : le destin du peuple juif et la terreur et l'antisémitisme d'Etat sous Staline à travers le destin particulier de Chostakovitch. Servi par dix acteurs prodigieux et par un sens de l'espace à couper le souffle, Krymov, pour la première fois en France, signe une production qui marquera longtemps ceux qui pourront la découvrir. Le spectacle sera donné sur la scène de l'Amphithéâtre.

En russe, surtitré en français ; durée 2h30

Dmitry Krymov est peintre, scénographe, artiste graphique et directeur de théâtre. Diplômé du département scénographique du Moscow Theatre Drama School, il est Membre de l'Union des Peintres et de l'Union de Théâtre de la Fédération Russe. Il a commencé à travailler comme scénographe au théâtre Malaya Bronnaya à Moscou en 1976 où il a créé les décors de plusieurs spectacles produits par Anatoly Efros. Il a travaillé aux théâtres de Saint-Pétersbourg, Riga, Tallinn, Nijni Novgorod, Vyatka, Volgograd et d'autres villes de son pays ainsi qu'à l'étranger (Bulgarie, Japon). Il a imaginé les décors pour plus de 90 spectacles et a collaboré avec des metteurs en scène tels que V. Portnov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev et autres. Dans les années 90, il a quitté le monde du théâtre pour se consacrer à la peinture. Krymov enseigne à l'Académie Russe de Théâtre de Moscou dans le département de scénographie. Il gère également son laboratoire créatif à l'École d'Art dramatique où il crée des spectacles avec ses étudiants, des scénographes et des jeunes comédiens. Ses spectacles sont souvent invités dans des festivals internationaux en Pologne, Grande-Bretagne, Estonie, Finlande… Lui et ses élèves sont lauréats de nombreux prix prestigieux.

www.krymov.org/

Soutien de l'Onda pour les surtitrages

* Photo : Natalia Cheban

L'Amphithéâtre – Cité Internationale
dim 20, 16h
lun 21, 20h30
mar 22, 20h30
Rencontre avec l'équipe lundi 21, à 11h00 à la salle Célestine

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De l'autre côté (S druge strane)

webmaster — 2009-09-06T15:51:00Z

21, 22, 23 September

Only those from the Balkans could stage such an explosive and pared-down look at physical and mental borders.

Add to this encroachment on space as well as the difficulty of remaining oneself in the midst of others and you have a bittersweet comedy about lack of communication and our relations with others, in a region that has been multi-faith and multicultural for a long time. Four outstanding actors and a wonky sofa ensure laughs a-plenty, peppered with gravity.

In Croatian, with French surtitles; duration 1h15

Nataša Rajković and Bobo Jelčić have been working together in theatre since 1993. They co-directed The Tourist Guide, by contemporary German author Botho Strauss, at the Gavella Drama Theatre, The Garages by Jakob Arjouni (1994) and Woyzeck by Büchner (1995). Since 1997, they have worked on developing their own style and theatrical method. Their first project as authors was the play Observations (Promatranja). Without previously assigned pattern, the play was created during the work with actors, using the life stories of the participants. They apply this method of work to their next piece Slowdowns (Usporavanja) and develop it further in An Uncertain Story (Nesigurna prica). The play brings them an international success.

Awards:

46th MESS, Sarajevo, 2006
The award for the best young actor - to Krešimir Mikić - for the role of Krešo in the play On the other side

14th International Festival of Small Scenes, Rijeka, 2007
The award Veljko Maričić for the best female actress: Ksenija Marinković for the role of Mother in the play On the other side
The award Veljko Maričić for the best dramaturge: Nataša Rajković and Bobo Jelčić for the play On the other side

31st Days of Satire - Kerempuh Satirical Theatre, Zagreb, 2007
Golden Smile Award for the best script to Nataša Rajković and Bobo Jelčić for the play On the other side
Golden Smile Award to Nikša Butijer for the role in the play On the other side

With the support of the Croatian Ministry of Foreign Affairs and the City of Zagreb

Théâtre Les Ateliers
Mon 21, 7:30 p.m.
Tue 22, 7:30 p.m.
Wed 23, 7:30 p.m.
Meet the actors at the Célestine on Tuesday 22 at 11 a.m.

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De l'autre côté (S druge strane)

webmaster — 2009-09-06T14:08:00Z

21, 22, 23 septembre

Seuls des natifs des Balkans pouvaient mettre en scène de façon aussi détonante et claire, l'imbrication des frontières physiques et mentales, la réduction de l'espace vital, la difficulté de rester soi au milieu des autres…

Une comédie douce-amère sur l'incommunicabilité et sur le rapport au voisin (l'autre !), dans une région longtemps multiconfessionnelle et multiculturelle. Quatre superbes acteurs et un simple canapé déglingué ! Rire et gravité assurés !

En croate, surtitré en français ; durée 1h15

Depuis 1993, Nataša Rajković et Bobo Jelčić travaillent ensemble. Ils ont mis en scène : Die Fremdenführerin de Botho Strauss, Die Garagen de Jakob Arjouni (1994) et Woyzeck de Büchner (1995). Par ailleurs, ils écrivent et conçoivent la mise en scène de leurs propres spectacles, en quête d'alternatives contemporaines aux formes théâtrales classiques et conceptuelles. Promotranja (Observations, 1997) utilise les histoires personnelles des deux auteurs et des comédiens. Usporavanja (Ralentissements, 1998) et Nesigurna prica (Histoire incertaine, 1999) abordent à travers des conversations inachevées, des situations banales, des décors minimalistes et une frappante simplicité la vie du théâtre, la vie dans le théâtre et le théâtre dans la vie.

Récompenses- 46e Festival International de Théâtre de Sarajevo, 2006 : Prix du meilleur jeune acteur pour Krešimir Mikić
31e « Satire Days » du Théâtre Kerempuh Satirical, Zagreb, 2007 : Prix du meilleur texte de théâtre pour Nataša Rajković et Bobo Jelčić ; prix de la meilleure actrice pour Nikša Butijer
Prix Dubravko Dujšin décerné à Ksenija Marinković pour son rôle dans De l'autre côté par le quotidien croate Vjesnik en 2007

Avec le soutien du Ministère des Affaires étrangères croate et de la Ville de Zagreb

Théâtre Les Ateliers
lun 21, 19h30
mar 22, 19h30
mer 23, 19h30
Rencontre avec l'équipe mardi 22, à 11h à la salle Célestine

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Ashura

webmaster — 2009-09-05T14:51:00Z

22, 23, 24 September

A nostalgic trip — to the accompaniment of outstanding vocalists and instrumentalists — to a golden era in which languages and cultures mixed and complemented each other. The songs are Kurdish, Armenian, Greek, Arabic, Turkish, Azeris, Bulgarian, Assyrian, Pomak, Romany, and Turkmen. This poetic musical is an ephemeral conservatoire of the many minority languages of Turkey. Studies show them moving towards extinction through the increasing paucity of speakers, whether from exile, conflict, forced assimilation or demographic imbalance. This production comes from the broadest artistic stage in Istanbul and has cultural diversity and the rights and memory of minorities at its centre.

In Turkish, with French surtitles; duration 1h10

In 1995 Mustafa et Övül Avkıran founded the 5. Sokak Tiyatrosu (theater of the 5th street) with Naz Erayda. In 2000, they move the theater to Istanbul and call this place I.S.M. 2nd floor. In 2007 they opened Garajistanbul, a centre for contemporary performing arts, where they are the artistic directors. Their creations were presented in Turkey, Sweden, Germany, Netherlands, Denmark, Belgium, Greece, Italy and Austria.

With the support of the “Turkish Season in France"

Théâtre du Point du Jour
Tue 22, 8:30 p.m.
Wed 23, 6 p.m.
Thu 24, 8:30 p.m.
Meet the actors at the Célestine on Wednesday 23 at 11 a.m.

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Ashura

webmaster — 2009-09-05T14:13:00Z

22, 23, 24 septembre

1ère en France !

Nostalgie de l'époque d'or où les langues et les cultures se côtoyaient, se complétaient et dialoguaient. Les chants sont kurdes, arméniens, grecs, arabes, turcs, azéris, bulgares, assyriens, hébreux, zazas, séfarades, coptes… Le spectacle musical, poétique et théâtral, est une tentative de conservatoire éphémère des nombreuses langues minoritaires de Turquie. On les voit mourir inexorablement de recensement en recensement. Elles disparaissent par la raréfaction galopante des locuteurs pour cause d'exil, de conflits identitaires, d'assimilation forcée, ou de déséquilibre démographique. C'est tout l'enjeu de la diversité culturelle, du droit des minorités et de leurs mémoires que nous propose ce spectacle phare de garajistanbul, lieu le plus ouvert de la scène artistique d'Istanbul.

En turc, surtitré en français ; durée 1h10

En 1995, Mustafa et Övül Avkıran fondent « 5. Sokak Tiyatrosu » (le Théâtre de la 5e Rue) avec Naz Erayda. En 2000, ils déménagent le théâtre à Istanbul et appellent cet espace I.S.M. 2e Étage. En 2007, Övül et Mustafa Avkıran ont ouvert le Centre d'arts du spectacle contemporains Garajistanbul et en sont les directeurs artistiques. Leurs créations ont été présentées en Turquie, en Allemagne, en Suède, aux Pays-Bas, au Danemark, en Belgique, en Grèce, en Italie, en Autriche.

Soutien de l'Onda pour les surtitrages et de la Saison de la Turquie en France

Théâtre du Point du Jour
mar 22, 20h30
mer 23, 18h00
jeu 24, 20h30
Rencontre avec l'équipe mercredi 23 à 11h00 à la salle Célestine

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